Um professor japonês pediu para seus alunos desenharem uma pessoa que nunca tinham visto antes: Henry Rollins. O resultado foi parar nessa galeria do site Hello Henry.

Parece mentira…

Imagine só:

If I were president the first thing I would do is probably get sat down by the Pentagon and the powers that be who would say, “No, you’re probably not going to get done the things that you—we saw your one sheet and you’re not going to get it.”

I think a lot of presidents go in with a big to-do list and someone sits them down and says “That’s really not how the game is played, son. You’re going to have to learn: this is the beltway. We do things a certain way. You had high hopes and you’ll get a few of these things done, watered down, neutered and relatively meaningless by the time they crawl through the Senate, but as it is now these big burly strong changes, no.” So I would probably be told that because my first day in office I would have lost Don’t Ask, Don’t Tell. I would have reestablished Glass-Steagall. I would have demanded that the Bush tax cuts—they would have sun-setted, they would have gone away. There would have been some pain. The middleclass would have been hard up against it, but we would be in a much different position than we are now.

So I would have gone in reacting to eight years of George W. Bush, two useless wars that make America hemorrhage life and treasure. I would immediately start repairing the perception of America in the world, like our president did by speaking out in Cairo to basically Islam. So I would do things like that, realizing my first four years in office would be to repair and somehow neutralize the eight years that came before me, so maybe in my next term I could go slowly up field to a noticeable degree, and that would be my legacy. The first four years, clean up the storm, clean up the wreckage, make nice with the world, demilitarize as far as American military presence in the world. I would get my military force out of the, like, 141 countries that we’re in plus all the black bases we have off the record. I would bring these people home.

Via Big Think.

Não resisti e resgatei umas edições velhas do Trabalho Sujo impresso, tirei umas fotos e redimensionei pra colocar aqui no site. As fotos estão com cores diferentes não por conta da idade do papel, mas porque parte delas eu fiz de dia (as mais brancas) e a outra de noite (as amareladas). Dá uma sacada como era…

Nesta edição, dois segundos discos: o do Planet Hemp e o do Supergrass.

Nesta eu falei do Panthalassa, disco de remix que o Bill Laswell fez com a obra de Miles Davis, o segundo disco do Garbage, entrevista com Virgulóides, disco de caridade organizado pelo Neil Young e uma explicação sobre um novo gênero chamado… big beat.

Entrevistei os três integrantes do Fellini (Jair, Thomas e Cadão) para contar a história da banda, numa época em que eles nem pensavam em voltar de verdade (depois disso, eles já voltaram e terminaram a bandas umas três vezes). Também tem a história do Black Sabbath, uma entrevista que eu fiz com o Afrika Bambaataa e o comentário sobre a demo de uma banda nova que tinha surgido no Rio, chamada Autoramas.

Disco de remix do Blur, disco póstumo do 2Pac, Curve e entrevista com Paula Toller.

Discos novos da Björk, dos Stones, do Faith No More e do Brian Eno.

Discos novos do Wilco (Summerteeth), Mestre Ambrósio, coletâneas de música eletrônica (da Ninja Tune, da Wall of Sound – só… big beat – e de disco music francesa), resenha da demo da banda campineira Astromato e entrevista com o Rumbora.

Resenha do Fantasma, do Cornelius, do Long Beach Dub All-Stars (o resto do Sublime), do Ringo e do show dos Smashing Pumpkins em São Paulo, com a entrevista que fiz com a D’Arcy.

Vanishing Point do Primal Scream, disco-tributo ao Keroauc, Coolio e a separação dos irmãos da Cavalera.

Reedição do Loaded do Velvet Underground, Being There do Wilco e o show em tributo á causa tibetana.

Especial Bob Dylan, sobre a fase elétrica do sujeito no meio dos anos 60, com direito à entrevista com o Dylan na época, que consegui através da gravadora e um texto de Marcelo Nova escrito especialmente para o Sujo: Quem é Bob Dylan?

30 anos de Sgt. Pepper’s e o boato da morte de Paul McCartney.

Terror Twilight do Pavement, Wiseguys (big beat!), o disco de dub do Cidade Negra (sério, rolou isso), a demo do 4-Track Valsa (da Cecilia Giannetti) e entrevista com o Rodrigo do Grenade.

Pulp, Nação Zumbi, Ian Brown e Seahorses, uma coletânea de clipes ingleses e entrevista com Roger Eno, irmão do Brian.

30 anos de Álbum Branco, show do Man or Astroman? no Brasil, primeiro disco do Asian Dub Foundation, entrevista com a Isabel do Drugstore e demo do Crush Hi-Fi, de Piracicaba.

Os melhores discos de 1997: 1 – OK Computer, 2 – Vanishing Point, 3 – When I Was Born for the 7th Time, 4 – Homogenic, 5 – O Dia em que Faremos Contato, 6 – Dig Your Own Hole, 7 – Sobrevivendo no Inferno, 8 – I Can Hear the Heart Beating as One, 9 – Dig Me Out, 10 – Brighten the Corners… e por aí seguia.

20 anos de Paul’s Boutique, do Beastie Boys, disco do Moby, demo do Gasolines e entrevista com Humberto Gessinger.

Rancid, Superchunk e entrevista com o Mac McCaughan (do Superchunk), Deftones e Farofa Carioca (a banda do Seu Jorge).

Simpsons lançando disco e a lista dos 50 melhores do pop segundo Matt Groening, segundo disco do Dr. Dre, entrevista com Júpiter Maçã que então lançava seu primeiro disco.

A coletânea Nuggets virou uma caixa da Rhino, a cena hip hop brasileira depois de Sobrevivendo no Inferno, disco dos Walverdes e entrevista com Henry Rollins.

Sleater-Kinney, Fun Lovin’ Criminals, Little Quail, demo do MQN e entrevista com o Mark Jones, da gravadora Wall of Sound (o lar do… big beat).

25 anos de Berlin do Lou Reed, disco novo do Pin Ups, disco do Money Mark e entrevista com Chuck D, que estava lançando um livro na época.

Especial soul: a história da Motown e da Stax (lembre-se que não existia Wikipedia na época) e caixas de CDs do Al Green e da Aretha Franklin.

Retrospectiva 1998: comemorando um ano que trouxe artistas novos para a década…

…e os melhores discos de 1998: 1 – Hello Nasty, 2 – Mezzanine, 3 – Fantasma, 4 – Jurassic 5 EP, 5 – Carnaval na Obra, 6 – Deserter’s Songs, 7 – This is Hardcore, 8 – Mutations, 9 – The Miseducation of Lauryn Hill, 10 – Samba pra Burro. Em minha defesa: só fui ouvir o In the Aeroplane Over the Sea em 1999. Não tente entender visualmente, era um método muito complexo de classificação dos discos, um dia eu escaneio e mostro direito.

Beastie Boys, Scott Weiland e Boi Mamão.

A história do Kraftwerk (que vinha fazer seu primeiro show no Brasil), o acústico dos Titãs, Propellerheads (big beat!) e entrevista com Ian Brown.

Segundo disco do Black Grape, coletânea de 10 anos da Matador e entrevista com o dono da gravadora, Gerard Cosloy.

A carreira de Yoko Ono, disco novo do Ween, coletânea de Bauhaus, John Mayall e Steve Ray Vaughan e a trilha sonora de O Santo (cheia de… big beat).

Stereolab, Racionais, Metallica e 3rd Eye Blind (?!).

Disco de remixes do Primal Scream, caixa do Jam, entrevista com DJ Hum, Sugar Ray e disco solo do James Iha.

Cornershop, show à causa tibetana vira disco, Bob Dylan, Jane’s Addiction, Verve e entrevista com Lenine.

Disco de remixes do Cornelius, Sebadoh, Los Djangos, Silver Jews, entrevista com o Lariú e demo do Los Hermanos.

Disco de remixes da Björk e o novo do Guided by Voices.

Disco novo do Sonic Youth, reedição dos discos do Pussy Galore e entrevista com Edgard Scandurra.

Cobertura dos shows do Superchunk no Brasil, Pólux (a banda que reunia a Bianca ex-Leela que hoje é do Brollies & Apples e a Maryeva Madame Mim), Prince e Maxwell, coletânea da Atlantic e entrevista com os Ostras.

…e na cobertura dos shows do Superchunk eu ainda consegui que a banda segurasse o nome do Trabalho Sujo para servir de logo na página.

Editei o Sujo impresso entre 1995 e 2000. Durante esse período, ele teve vários formatos. Começou como uma coluna na contracapa do caderno de cultura de segunda e em 1996 virou uma coluna bissemanal ocupando 1/6 da página 2 do mesmo caderno. No mesmo ano, voltou a ter uma página inteira, nas edições de sábado e entre 1997 e 1999 ocupou a central do caderno de domingo. Neste último ano, voltou a ter apenas uma página, nas edições de sábado. Na época em que eu fazia o Sujo impresso, eu era editor de arte do Diário do Povo e, por este motivo, participei da criação do site do jornal em 1996 – e garanti que o Sujo tivesse uma versão online desde seu segundo ano. Foi o suficiente para que ele começasse a ser lido fora de Campinas (onde já tinha um pequeno séquito de leitores, que compravam o Diário apenas para ler a coluna) e ganhasse algum princípio de moral online, que carrego até hoje.

Na época, eu dividia o gostinho de fazer a coluna com dois outros compadres – o Serjão, que era editor de fotografia do jornal e que hoje está no Agora SP, e o Roni, um dos melhores ilustradores que conheço. Os dois são amigos com quem lamento não manter contato firme, mas são daquelas pessoas que, se encontro amanhã, parece que não vi desde ontem. Juntos, éramos uma minirredação dentro da redação – tínhamos reunião de pauta, discussões sobre o layout da página e trocávamos comentários sobre os discos que eu trazia para resenhar. No fim, eu fazia tudo sozinho na página (como faço até hoje), da decisão sobre o que entra ao texto, passando pela diagramação. Sérgio e Roni entravam com fotos e ilustras, mas, principalmente, com o feedback pra eu saber se não estava viajando demais ou de menos. Nós também começamos a discotecar juntos, mais um quarto compadre, o William, e, em 97, inauguramos o Quarteto Funkástico apenas para tocar black music e groovezeiras ilimitadas, em CD ou em vinil. Não era só eu quem escrevia no Sujo (eu sempre convidava conhecidos, amigos e alguns figurões), mas Roni e Serjão, por menos que tenham escrito, fizeram muito mais parte dessa história do que qualquer um que tenha escrito algo com mais de cinco palavras.

No ano 2000 eu fui chamado pelo editor-chefe do jornal concorrente, o Correio Popular, maior jornal de Campinas, para editar seu caderno de cultura, o Caderno C, cargo que ocupei durante um ano, antes de me mudar para São Paulo. Neste ano, para evitar confusões entre os dois jornais sobre quem era o dono da coluna (e não correr o risco de assistir a alguém depredar o nome que criei no jornal que comecei a trabalhar), decidi tirar o Sujo do papel e deixá-lo apenas online. Criei minha página no Geocities para despejar os textos que publicava em outra coluna dominical, no novo jornal, chamada Termômetro. Mas, online, seguia o Trabalho Sujo -até que, do Geocities fui para o Gardenal, e isso é ooooutra história.

Um dia eu organizo tudo bonitinho, isso é só pra fazer uma graça – e matar a minha saudade.

Ouviram a versão do Dark Side of the Moon feita pelos Flaming Lips? Quando vi que tinha o Henry Rollins e a Peaches no meio da história, assustei, mas depois de ouvir, acho que é fácil melhor do que o disco novo deles, o Embryonic…

Flaming Lips + Henry Rollins + Peaches – “The Great Gig in the Sky“

…já era chato desde moleque.

(mas também, esse reporterzinho…)

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I grew up in Washington, D.C., in the ’70s, and when punk rock came along, I realized that my ship had come in. The Cramps would come down to D.C. and I would see them play in a space about the size of your living room. It was kind of scary being in the front row. Lux would find something to swing from — if there were ceiling tiles, they’d all be on the floor by the end of the thing. Lux would somehow find his way out of his pants and be down to a pair of bikini briefs twitching all over the floor. He’s a very large man, very tall and very pale and very sweaty. They all looked so amazing. Each one could have been a movie star.

I remember buying their first or second single from a roadie who was selling them for three bucks at the door. It’s probably worth its weight in gold now. The first two Cramps 7-inches are some of the first independent singles I ever owned. Once I drove up to New York to see them in my little VW; it was me and most of the Bad Brains all crammed into my little car. It was at Irving Plaza, and H.R. from Bad Brains, he went backstage because he’s a big rock star, and he came out with a slick of the album cover and the whole band had signed the back. I still have it to this day.

Ian MacKaye’s first band, the Teen Idles, once opened for the Cramps, and it was a big deal. So the Cramps go on and we’re all up front and Lux is unbuttoning his pants and flopping around on the ground. So, being helpful Boy Scouts, we just kind of yanked on his jeans. They rolled off and we were just standing there with these dripping jeans.

Afterward, we walked backstage to give Lux his pants back, and we’re kind of terrified of the Cramps because we don’t know what they are like. And we go backstage and there is [guitarist] Bryan Gregory looking satanic, and Ian kind of mumbles “Oh, here’s Lux’s pants.” And Bryan Gregory says, “Oh look! Lux! The boys have brought your pants back and they’re cleaned and pressed.” Everyone laughed, and Lux said thank you, and we just kind of ran downstairs.

Many years later we played together at the Pukkelpop festival [in Europe]. At that time Lux was in his rubber pants/high heels/pour-wine-all-over-himself era. So they finished their set and he’s walking up the stairs with that bouffant, he’s been rolling on the ground and he’s red from wine, his mascara is running and I think one heel is broken. He’s this very large man tottering up the stairs, and I said, “Hey, Lux,” and he kind of looked at me and said, “Good afternoon!”

You get the idea that there was something very decent about them, that there was something almost like your dad about how they were. And it seems to me that Lux and [his wife and bandmate] Ivy were fairly insular, away from the general roar of things, which makes them interesting to me.

I really appreciated their fascination with ’50s car culture and everything camp. They’ll be the first to tell you, “We’re not in school right now.” And so to me the Cramps were always just really fun and clever. Like the lyrics for “Garbageman,” they’re smart and cool, in the way that Mark Twain was smart and cool.

Those early records, like the first two singles and the “Gravest Hits” EP and “Songs the Lord Taught Us” and “Psychedelic Jungle,” to me are just as good as American music gets. There’s a handful of bands that are just part of your working mojo, and the Cramps are one of those bands. I went to that Miles Davis function they had the other night and I saw Raymond Pettibon and Mike Watt there, and they were just really bummed about Lux. To have that and Ron Asheton right in the same immediate period of time was really a loss.

In my opinion, when it comes to being a frontperson, you should say, “That person could never hold a full-time job. Just give him a microphone and get out of his way.” And that was Lux — he was definitely that uncontainable personality. And that voice — the guy could really sing. Nothing sounds like him. He had that gender-bending kind of “What is he?” thing . . . He was kind of crazy, and you gave him some room because he might get some on you. That informed me as far as being a frontperson owning your territory.

Do LA Times.