O designer australiano Nick Barclay reduziu alguns filmes a círculos minimais e criou uma série de cartazes de filmes redondos.
Tem outros lá no Behance dele.
Conversei com a Tiê no ano passado sobre seu disco mais pop, Esmeraldas, lançado no fim de 2014, e o papo rendeu assunto pra minha coluna Tudo Tanto na revista Caros Amigos de janeiro.
Nada é por acaso
Tiê lança seu disco mais pop com uma ajuda de Adriano Cintra, Jesse Harris e David Byrne
Levou um tempo para o terceiro disco de Tiê sair. “Três anos e meio, não parece muito, mas é sim muita coisa!”, desabafa. Ela está sentada de cabelo preso à minha frente, na antessala da edícula de seu escritório, na Vila Romana, em São Paulo, e fala sem parar sobre o disco que acaba de lançar. De vez em quando uma cachorra preta vem nos visitar, mostrando a bolinha com a qual quer brincar, e a cantora aproveita esses momentos para pausar a enxurrada de sentimentos que transforma em palavras ao contar como que seu Esmeraldas, lançado no fim de 2014, finalmente veio existir.
“O meu primeiro disco (Sweet Jardim, de 2009) é muita cara de pau: eu não canto direito, não falo direito, não falo nada de importante, é muito preto e branco”, ela deságua o próprio processo criativo como se estivesse se descarregando de forma terapêutica. “Eu paguei esse disco cantando em evento, em feira têxtil”, brinca. “E ele praticamente se juntou com o segundo (A Coruja e o Coração, de 2011), que eu gravei quando tinha acabado de parir, estava em turnê e não vi muito acontecer. Talvez ele seja um disco despretensioso demais, eu fiz achando tudo lindo, sem pressão nenhuma.”
A clássica crise do segundo álbum, portanto, só veio acontecer com ela neste terceiro. Ela travou criativamente ao começar a pensar num terceiro disco e, quando foi cobrada pela gravadora por um novo lançamento, cogitou um álbum de versões de músicas alheias. “Mas por contrato eu deveria fazer um disco de inéditas”, explica, lembrando como sua vida começou a se tornar agitada a partir de 2012. Foi a partir dessa época em que ela abriu sua produtora Rosa Flamingo, que começou a fazer shows na própria casa (batizados de Na Cozinha ou no Jardim) e a produzir noites de microfone aberto para quem quisesse declamar poesia ou cantar suas canções num evento promovido por ela – “muitos fãs me mandam suas músicas, resolvi chamá-los pra cantar”.
“Mil ideias, mil coisas rolando, eu já tava com outra filha e eu tava em crise e sem saber do que falar”, Tiê prossegue contando sobre o turbilhão emocional que misturava trabalho, família e amigos que precedeu o novo disco. “Eu não aguentava falar de amor – eu amo minhas filhas, amo meu marido, mas não queria mais falar de amor. Eu vou falar de cocô e fralda? É o que eu vivo: eu troco oito fraldas por dia.” Foi preciso sair de São Paulo para se encontrar. “Aí eu fui pra Minas no fim do ano do ano passado e o disco veio: ‘blam’, como um escorregão. Eu tava lá, cansada, tomando calmante natural e fiz ‘Mínimo Maravilhoso’, que é a mais rockinha do disco e é uma música autobiográfica, que representava exatamente o que eu tava passando. E de repente, tudo fez sentido.”
Esmeraldas foi assim batizado em homenagem à cidade mineira onde ficava o sítio que trouxe a revelação para a cantora – “depois eu fui descobrir que foi onde o goleiro Bruno enterrou a ex-namorada dele, mas até aí, já era”, desconversa. E foi um disco que nasceu pop. No entender da gravadora Warner, aquilo queria dizer gravar em Nova York com o músico e produtor Jesse Harris, o mesmo que deu o hit “Don’t Know Why” para Norah Jones. Mas Tiê tinha outra ideia quando pensou em pop: “Vocês querem pop? Então vou te dar o cara pop”, brincou.
E chamou o produtor Adriano Cintra para ajudá-la no disco. Adriano é velho conhecido no underground paulistano e, além de passar por bandas como Ultrasom, Caxabaxa e Thee Butchers’ Orchestra, foi o mentor do hype indie brasileiro Cansei de Ser Sexy, que conseguiu sucesso nos Estados Unidos e Europa, lançando discos pela Sub Pop e tocando nos principais festivais do mundo. Adriano deixou a banda em novembro de 2011 e passou a investir na carreira de produtor, trabalhando com nomes tão diferentes quanto Marina Lima, Jota Quest e Marcelo Jeneci, além de produzir seus próprios trabalhos (como o primeiro disco solo, lançado em 2014 pela gravadora Deck).
A intenção não era fazer um disco para o mercado internacional ou para atingir milhões de pessoas, mas Tiê sabe da importância de crescer em tamanho. “Não quero fazer 25 shows por mês, mas sei como é bom ter uma música na novela”, explica, reforçando que faz música para falar com muita gente. “Não quero ser indie!”, renega.
Adriano e Tiê fizeram a pré-produção do disco no Brasil, com Adriano gravando quase todos os instrumentos. “Fomos com tudo mais ou menos pré-definido e gravado: baixo, guitarra, teclados, algumas coisas de programação e bateria! É um disco que tem bateria! No meu primeiro disco não tem, no segundo tem umas vassourinhas e só e agora sim tem bateria no terceiro!” Chegando em Nova York foi a vez de Jesse Harris passar seu verniz no material. “E o Adriano deixou o Jesse brilhar e ele deu várias sugestões incríveis, mais rebuscadas, porque ele é mais chique, mais jazz. Foi uma coprodução que deu supercerto.”
Esmeraldas é realmente o disco mais pop de Tiê – e talvez seja o salto mais ousado para longe da MPB que a safra Tulipa, Marcelo Jeneci e Céu tenha dado, e sendo justamente dado por uma cantora que começou quase convencional, gravando canções intuitivas sem nenhuma técnica e apenas feeling. O resultado final é um disco que poderia ser lançado no início dos anos 80 e não faria feio ao lado de discos da Gang 90, do Metrô e de Ritchie – mas sem perder uma aura suntuosa que acompanha a presença vocal de Tiê.
A cereja do disco é a participação de David Byrne na bilíngue “All Around You”, uma marcha-reggae paranoica sobre vigilância digital. “Eu consegui marcar um almoço com ele e quando você fala ‘marquei um almoço com o David Byrne’, não importa pra quem você fale isso, a reação é sempre uma risada”, lembra brincando, “mas eu lembro que quando ele veio para o Brasil lançar um disco, não lembro qual, eu vi ele no Studio SP (antiga casa de shows de São Paulo), sozinho, de chapeuzinho, assistindo uma banda ‘xis’, mas super interessado, meia-noite, na Augusta, perdido.”
“Então eu marquei um almoço com ele, num diner do Brooklyn, bem na época em que eu estava na crise criativa e, depois de quebrado o gelo, eu falei isso pra ele: eu estou numa crise, preciso me inspirar, preciso que você me diga alguma coisa, me mande ver um filme, ler um livro, qualquer coisa”, lembra a cantora, desabafando. “Só o almoço já foi inspirador, ver ele indo embora de bike também, mas depois de uns dias ele me mandou duas músicas, uma chamada ‘Afoxé’ – que só de eu ler o nome ‘afoxé’ eu não sabia se abria ou não, de tão nervosa – e essa outra que já vinha no título “The Government is All Around You”, gravada só ao violão, no celular, sem letra, só umas frases soltas…”
A música passou por alguns ajustes (tanto em São Paulo quanto em Nova York), ganhou uma nova parte e não contaria com a participação do próprio Byrne, mas ao gravar em Nova York, Tiê aproveitou a oportunidade pra ver se o ex-Talking Heads não topava cantar no disco. Byrne assistiu à gravação e, dias depois, quando o disco já estava sendo finalizado em São Paulo, ele enviou os vocais e Tiê pode ter David Byrne participando de seu disco mais pop. Nada é por acaso.
Kevin Shields volta ao estúdio mais uma vez – mas desta vez não é para gravar algo com o My Bloody Valentine, e sim para contribuir com efeitos sonoros e percussão para o single da amiga francesa Charlotte Marionneau, com quem já havia trabalhado há dez anos no disco de estréia da cantora, que assina como Le Volume Courbe. A faixa chama-se “The House” e é uma delícia, se liga:
Ame ou odeie Yoko Ono, mas não fique indiferente ao fato de ela ser uma das artistas mais importantes do século passado. Mais do que viúva de John Lennon, ela tem uma carreira que envolve arte e ativismo que inevitavelmente a trouxeram para perto do beatle, mas que já caminhava com as próprias pernas antes dos Beatles existirem. O envolvimento de Yoko com John Lennon trouxe sua produção artística para o mundo pop e da música e ela seguiu neste meio mesmo após o assassinato do marido, mas nunca sem abandonar suas raízes de vanguarda. Como é o caso da música de 1985 “I Love You, Earth“, uma das primeiras canções pop a tratar da questão ecológica antes disso se tornar moda, que foi recriada para seu aniversário deste ano em uma bela parceria com o crooner Antony Hegarty.
Tom Jenkinson já começou o ano anunciando disco novo do Squarepusher: Damogen Furies sai em abril e dá pra ter uma idéia do que vem por aí a partir de um trechinho que ele postou no YouTube.
O produtor também disponibilizou a primeira faixa do disco (“Rayc Fire 2”) pra download em seu site.
A Apple anunciou o que talvez seja sua ação mais esperta desde os tempos em que Steve Jobs era vivo. Se novidades como o relógio de pulso inteligente ou a compra da grife de fones de ouvidos de Dr. Dre não fizeram mais do que mexer algumas sobrancelhas em relação ao futuro da empresa, a contratação de um dos DJs mais importantes do rádio mundial atual é uma decisão mais do que acertada.
Zane Lowe talvez seja um dos melhores bens da decana BBC: um produtor e apresentador de rádio conhecido por seu vasto conhecimento pop, uma erudição crítica que convida os ouvintes mais rasteiros a pertinentes análises de nossos tempos e um carisma capaz de deixar nomes de diferentes estaturas no cenário pop mundial completamente à vontade. O anúncio de sua ida da BBC pra Apple não é apenas uma baita perda pra estatal de mídia inglesa, mas aponta um interessante futuro para a abordagem da Apple em relação à música.
Pois a compra da marca de fone de ouvidos Beats mexeu com o mercado mas deixou analistas suspeitos em relação àquela transação: muitos criticaram o fraco desempenho técnico dos fones de ouvido de Dr. Dre e reforçaram o fato de eles funcionarem mais como uma grife do que como uma empresa de tecnologia de áudio. Junto com os fones de ouvido veio também o serviço de streaming da empresa, que talvez seja onde a Apple esteja mirando – afinal a empresa comprou uma empresa de hardware que já traz seu próprio serviço digital embutido. E se lembrarmos que a Apple ainda não lançou seu serviço de streaming, as coisas começam a fazer ainda mais sentido.
E agora a contratação de Zane Lowe. Talvez a Apple não esteja apenas pensando num serviço de assinatura de áudio pura e simplesmente, mas queira usar sua grife para atrair nomes que possam fazer curadoria – e dar personalidade – para, quem sabe, reinventar o rádio. Se for isso, ponto pra eles.
Os caras do Frango Robô contemplaram o dilema da existência do Hortelino Trocaletras num século em que crianças não podem assistir a desenhos animados que disparam armas nas caras uns dos outros ao confrontá-lo com o filme Looper.
Tá certo que se o cara trabalha lavando pratos, ele tá longe de ser o boss – mas dá uma sacada nisso.
O texto da Adele do Comendo com os Olhos é do ano passado, mas os pontos-chave em que ela toca sobre a forma como os food trucks entraram na rotina do paulistano ainda valem – e mostram como um formato tão interessante (e popular) estar virando o extremo oposto do que poderia ser:
Pratos com os mesmos preços ofertados em lanchonetes e restaurantes conceituados. Sanduíches que custam mais do que R$ 20, macarrão requentado servido em pratinho de isopor por R$ 18, doces tão tradicionais e sem inovação – como brigadeiros ou quindins, com preços de comidinhas gourmets.
E ai estão algumas das coisas que não consigo entender. A primeira delas é que a grande vantagem e proposta de se ter um caminhão de comida, é poder percorrer diversos locais, ser itinerante, mas a única movimentação neste caso é sair de um estacionamento e parar em outro.
Sim, eu sei que uma van não pode simplesmente estacionar onde quiser, mas a prefeitura dispõe de 900 pontos autorizados que permitem a comercialização de alimentos de rua em São Paulo. Por que não se revezar entre eles?
Os pontos privados, como estacionamentos e galpões, cobram aluguel – e caro, por sinal, chegando a R$ 2.5 mil por um fim de semana – para os food trucks e barraquinhas. Obviamente nós consumidores também arcamos com tal gasto, uma vez que esse valor nos é repassado no preço dos comes.
A grande procura e interesse do público pela novidade é outro ponto que contribui para a alta dos preços. Enquanto houver gente desembolsando quantias absurdas por comidas que não valem tudo isso, haverá empreendedores mantendo os valores elevados.
Uma família de quatro pessoas – pai, mãe e dois filhos – por exemplo, saindo para comer um lanche, uma bebida e uma sobremesa cada um, atinge facilmente a soma de R$ 150.
Ela continua o sarrafo no Comendo com os Olhos e a conclusão é precisa. Vai lá ler a íntegra.
A rádio KEXP, de Seattle, acaba de publicar a íntegra da apresentação que o Metronomy fez nos estúdios da emissora há exatamente um ano. O reportório, claro, ficou em cima do disco Love Letters – um dos melhores discos do ano passado -, que ainda não havia sido lançado, com um tratamento mais intimista. O único problema é que o show é curto – são apenas quatro músicas.