Mais uma vez o grande acontecimento da música pop no fim de semana, só que de outro ângulo agora.
E com o momento em que o Damon chama o Noel…
Este curta de 17 minutos foi produzido pelo pessoal do Elstree Project, que tenta manter a memória cinematográfica da cultura inglesa e dedica-se a conversar com os técnicos do filme, sua relação com o caprichoso e exigente Kubrick e como realmente há camadas de interpretação para cada detalhe exposto no filme:
Na minha coluna da edição de hoje do Link Estadão, falo sobre como o fim da Trama Virtual tem a ver com nossa atual rotina digital, seja você músico ou não.
A Trama Virtual e os registros digitais de nossa época
O serviço acaba, seu acervo também
Lembro de quando a Trama Virtual apareceu. Começou quase como um projeto secreto. Seu idealizador, Carlos Eduardo Miranda, já tinha um vínculo próximo às bandas, então não foi complicado fazer essa ponte. Afinal, como veríamos depois, não é fácil fazer um site desta natureza acontecer sem ter o respaldo da comunidade que o usará.
Miranda tinha como inspiração o já falecido site MP3.com, que nos anos 90 surgiu como um grande repositório de música digital nos EUA, antes da popularização massiva do formato após a criação do Napster em 1999. Mas eram outros tempos, principalmente no que diz respeito à velocidade de conexão, e o site minguou. No século 21 a realidade era bem diferente – principalmente por conta da popularização da banda larga. Além da explosão de downloads ilegais de música, uma outra corrente começou a se manifestar quando artistas que não tinham exposição no rádio ou chance de ser ouvidos por executivos de grandes gravadoras perceberam que poderiam utilizar a internet para chegar a um público que nem sabia de sua existência. Artistas dispostos a dar música de graça, mas que não sabiam onde hospedar seus arquivos. Lembre-se de que isso era antes do YouTube e do MySpace.
Foi aí que a ideia de Miranda floresceu. Encontrou artistas que não se viam refletidos no mainstream da época dispostos a mostrar sua música gratuitamente para tornarem-se conhecidos e, aos poucos, estabelecerem uma carreira. O principal nome a sair deste ambiente começou como uma piada – o Cansei de Ser Sexy – mas logo foi catapultado para o exterior. Tornou-se popular graças à música oferecida gratuitamente pelo site, a ponto da própria Trama se interessar em lançar um disco da banda.
Mas o Cansei de Ser Sexy era a ponta do iceberg. Milhares de artistas hospedados na TramaVirtual não conseguiram um milésimo da exposição (e do sucesso e do dinheiro) que o Cansei obteve. Mas seguiam felizes por poder colocar MP3 nos servidores da gravadora e usavam sua página no site como cartão de visitas. Não era mais preciso contratar um webmaster e um designer para construir uma identidade na internet. Bastava colocar suas músicas no site da Trama, fazer uma descrição do estilo musical, subir umas fotos e pronto: qualquer artista tinha seu próprio repositório digital de MP3.
Aí veio o MySpace, chegou e aconteceu, foi vendido para a NewsCorp e em cinco anos tornou-se a maior rede social do mundo e em seguida afundou. Muitos artistas da TramaVirtual também abriram suas páginas no MySpace. E depois que o MySpace se afundou na própria incompetência administrativa, vieram o SoundCloud, o Bandcamp e outros sites de natureza parecida. Até hoje tenho amigos músicos que, na assinatura do seu e-mail, incluem os links para suas páginas nestes serviços.
Eis que, no susto, a Trama decidiu desligar os aparelhos de seu site. Muitos correram para baixar o que ainda dava, mas era irreversível – e muita música deve se perder com essa decisão. O mesmo pode acontecer com outros tipos de site e aí chegamos a um dilema específico: o que acontece com um artista que não registrou sua obra em fita ou disco, deixando tudo no formato digital?
O dilema não é só dos artistas. Essa transição de sites e mídias aconteceu com cada um de nós que dedicou parte de sua vida à digitalização social. Pense em fotografias – no início era o Fotolog, depois veio o Flickr, seguido dos álbuns do Facebook e agora temos o Instagram. Isso vale para textos e vídeos. Muita gente despeja os arquivos em sites e deleta os originais por não ter espaço. Mesmo assim, a manutenção destes arquivos não é tão segura – basta um HD cair no chão para você perder todas os registros de uma viagem.
Mudanças de plataformas, de formatos e de servidores vão seguir fazendo parte de nossa rotina no século 21. Temos de aprender a lidar com isso – para não sermos pegos no susto.
E começou na semana passada o projeto Undercover do site AV Club, em que bandas têm de tocar hits alheios a partir de uma lista pré-definida. E a primeira banda a aparecer foram os queridos Yo La Tengo, que escolheram mexer num clássico das Supremes – e o soul do mítico girl group encaixa-se tranquilamente na sonoridade preguiçosa de nossos amigos de Hoboken. Veja abaixo:
O designer Barnaby Attwell começou a lembrar-se de como gostava de ler e reler seus Tintins e, na clara constatação que não haverá novos títulos (seu autor, Hergé, morreu em 1983), só conseguiu encontrar capas paródias de álbuns inexistentes, de conotação sexual, política ou artística, mas sem perseguir os valores originais do maior herói belga da cultura pop. Veja mais outros exemplos aí embaixo:
A primeira vez que John, Paul, George e… Pete Best tocaram perto de Londres foi num show na cidade de Aldershot, na região metropolitana da capital inglesa. No show, o grupo dividiu o palco com Ivor Jay & the Jaywalkers, numa noite chamada de Big Beat Sessions, no Palais Ballroom. Mas a apresentação foi mal divulgada e o público daquela histórica noite foi de 18 pagantes – embora algumas fotos, tiradas por um certo Dick Matthews, tenham sobrevivido para contar a história, veja abaixo:
Quando começou a pensar em como chamaria seu novo filme, no início dos anos 60, o diretor Stanley Kubrick e os escritores Peter George (autor do livro Red Alert, que serviu como base para o novo filme) Terry Southern decidiram que o ainda não batizado Dr. Fantástico deveria ter um subtítulo longo, como era moda entre os livros lançados àquela época (How to Stop Worrying and Start Living, Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) ou How to Succeed in Business Without Really Trying). E o blog Endpaper achou essa página em que Kubrick, num brainstorm solitário, cogitou inúmeras variáveis para o que depois culminaria no épico How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.
Veja abaixo os subtítulos sugeridos:
E por falar em 2003, eis um show inteirinho do Beck, sozinho, na Union Chapel, filmado pela BBC, veja abaixo – junto com a lista das músicas tocadas.
Um dos filmes citados por Silvano em sua compilação de curtas é o revelador The Making of The Shining, dirigido e editado por Vivian Kubrick, filha do mestre da sétima arte, que percorreu os bastidores do filme disposta a registrar o que podia, e com o aval do pai. Em menos de 20 minutos, o curta alterna entrevistas (tocantes como a de Scatman Crothers, hilárias como as do pequeno Danny Lloyd), cenas épicas do filme finalizado, Kubrick lidando diretamente com os protagonistas (e Shelley Duvall desculpando-o pelo transtorno que o cineasta a submeteu para extrair a forte performance da atriz) e cenas triviais da equipe espalhada pelo fictício Hotel Overlook.
Vivian era uma das três filhas do casal Stanley e Christiane (ao lado de Anya e Katharina, embora esta última seja filha apenas da esposa do cineasta, de um casamento anterior) e certamente era a favorita do diretor. Além do filme dirigido que registras os bastidores do clássico de 1980, ela voltou a colaborar com o pai ao compor a trilha sonora de seu filme seguinte, Nascido para Matar. Kubrick queria que ela voltasse a trabalhar com ele em Eyes Wide Shut, mas os dois tiveram uma briga séria que ficou sem ser resolvida pois o pai morreu antes que o filme chegasse aos cinemas, em 1999. Depois disso, Vivian se distanciou da família e se envolveu com a cientologia, tornando-se “uma pessoa completamente mudada”, segundo a irmã postiça Katharina. Ela foi ao enterro do pai acompanhada de um representante da seita, mas nem chegou a ir ao enterro da irmã Anya, de quem era muito próxima na infância, quando ela faleceu vítima de câncer em 2009.
Abaixo, seu único filme:
2003 também foi a última vez que Ricky Gervais viveu seu papel mais clássico e responsável por colocá-lo no mapa da comédia mundial – o insuportável David Brent, o chefe do The Office inglês. No especial Comic Relief da BBC, o ator reviveu o infame personagem – que só deu as caras em curtas aparições na versão americana do seriado original, sempre contracenando com Steve Carell. Em sua reaparição, ficamos sabendo o que aconteceu com o personagem nos últimos dez anos e o que ele anda fazendo ultimamente… Veja abaixo: