1° de março de 1973 – O Pink Floyd lança The Dark Side of the Moon

2 de março de 1996 – Morrem os Mamonas Assassinas

3 de março de 1989 –Madonna lança o polêmico clipe de “Like a Prayer”

4 de março de 1989- TimeWarner torna-se a maior empresa de mídia do mundo

5 de março de 1969 –É lançada a revista Creem

6 de março de 2013 –Morre Chorão

7 de março de 1983 –New Order lança “Blue Monday”

8 de março de 1965 –Bob Dylan lança “Subterranean Homesick Blues”

9 de março de 1997 –Notorious B.I.G. é assassinado

10 de março de 1977 –Os Sex Pistols anunciam “God Save the Queen” em frente ao palácio de Buckingham

11 de março de 1970 –Crosby Stills Nash & Young lançam Déjà-Vu

12 de março de 1967 –Velvet Underground lança seu primeiro disco

13 de março de 1961 –Os Temptations fazem teste para entrar na Motown

14 de março de 1989 –De La Soul lança o clássico 3-Feet High and Rising

15 de março de 1998 –Morre Tim Maia

16 de março de 1968 –“(Sittin’ On) The Dock of the Bay” é o primeiro hit póstumo

17 de março de 1958 –É lançada a primeira coletânea chamada “Greatest Hits”

18 de março de 2017 –Morre Chuck Berry

19 de março de 1870 –Carlos Gomes estreia a ópera O Guarani na Itália

20 de março de 1936 –Nasce Lee “Scratch” Perry

21 de março de 1956 –O filme Rock Around the Clock estreia nos cinemas

22 de março de 2018 –Morre Miranda

23 de março de 2003 –“Lose Yourself” é o primeiro rap a ganhar o Oscar de melhor canção

24 de março de 1958 –Elvis se alista no exército

25 de março de 1958 –John e Yoko realizam o primeiro bed-in

26 de março de 1991 –Bob Dylan começa a oficializar seus discos pirata

27 de março de 1960 –Nasce Renato Russo

28 de março de 1981 –O primeiro rap a chegar no topo das paradas é do Blondie

29 de março de 1980 –Brian Johnson entra no lugar de Bon Scott no AC/DC

30 de março de 1967 –A capa de Sgt. Pepper’s é fotografada

31 de março de 1967 –Hendrix incendeia sua guitarra pela primeira vez

Escrevi sobre a importância de Chuck Berry lá no meu blog no UOL.

Há referências sobre o termo “rock and roll” nos anos 20 e desde antes da quebra da bolsa de valores norte-americana em 1929 que brancos e pretos caipiras começavam a aproximar o country e o rhythm’n’blues pelo ritmo frenético e pelo rebolado na dança. O groove aproximou duas etnias que viviam separadas e a eletricidade uniu dois cânones musicais distintos em uma novidade que só foi encontrar eco comercial nos anos 50. E por mais que Elvis Presley tenha sido o principal nome a fazer aquele novo estilo musical transformar-se em fenômeno, foi Chuck Berry, que morreu neste sábado aos 90 anos, quem começou aquilo tudo.

Não dá para dizer que é o pai do rock (talvez o diabo, mas isso é outra história), mas Chuck Berry sem dúvida estava na sala de parto. Elvis já havia dado seus primeiros passos fonográficos, mas o primeiro rock a se tornar um sucesso nacional foi “Maybellene”, em 1955, um ano antes de Elvis Presley tornar-se mania. Na verdade, aquele primeiro single tinha tudo que caracterizaria um gênero que ainda não tinha sido batizado.

Lançado pela Chess Records a partir de uma dica de Muddy Waters, o disco sintetizaria tudo que seria associado ao rock’n’roll nos anos seguintes: ritmo frenético, canções curtas e rápidas, foco na juventude, no consumismo e em símbolos de status, o timbre sujo da guitarra elétrica, um riff de apresentação. A letra descreve uma perseguição entre dois carros – um V8 Ford que perseguia um Cadillac Coupe DeVille – e a história de um amor traído. Chuck Berry, inspirado por ídolos do entretenimento negro como o band leader Louis Jordan, o guitarrista Charlie Christian (o primeiro guitarrista elétrico) e o próprio Muddy Waters, adaptou um velho country do final dos anos 30 (“Ida Red”, imortalizado por um dos primeiros grupos de rock antes da invenção do gênero, Bob Wills and his Texas Playboys) para uma nova cultura que ele começou a perceber nascer a partir do pós-guerra: consumista, competitiva, jovem e querendo diversão. Viu o nascer do adolescente como público-alvo e formatou seu blues para aquele novo público. Acertou na mosca. “Maybellene” vendeu mais de um milhão de cópias só no ano que foi lançada.

Chuck Berry preparou o terreno não apenas para Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash e outros pioneiros da primeira geração do rock, mas também deu a cartilha de mão beijada para toda a segunda geração – é impossível imaginar a invasão britânica dos EUA formada por Beatles, Rolling Stones, Animals, Who e Cream sem a figura de Buddy Holly. Quase todas as bandas da primeira safra dos anos 60 gravou versões de clássicos de Chuck – como “Roll Over Beethoven”, “Rock and Roll Music” e “Johnny B. Goode” – como também foram influenciados por sua técnica ao instrumento. Ao praticamente forjar o conceito de riff de guitarra – a frase inicial que faz o público reconhecer a música antes da entrada da canção em si -, não é exagero dizer que Chuck Berry é o primeiro guitar hero da história.

E também um dos primeiros bad boys da cultura pop. Ao contrário de Elvis, Chuck não escondia sua má índole e, bom malandro, fazia que não era com ele. Mas foi enquadrado ainda na adolescência por assalto a mão armada e inevitavelmente entrava em confusões envolvendo dinheiro, armas e a polícia. Gangsta avant-la-lettre, ameaçou John Lennon a dar-lhe os créditos por “Come Together”, que teria sido surrupiada de “You Can’t Catch Me”, e enquadrou os Beach Boys quando ouviu sua “Sweet Little Sixteen” em “Surfin’ U.S.A.”. Não levava desaforo pra casa e não temia por sujar sua reputação.

Sua fama de mau fazia parte de seu senso de showbusiness. Ele sabia posar para a foto, dar seu melhor sorriso, inventou o “passo do pato” para sublinhar seus solos de guitarra ao vivo. Um popstar que construiu a própria reputação e viveu como quis. Não à toa suas músicas e mensagens sobreviveram icônicas em momentos centrais do pop moderno, como no Pulp Fiction de Quentin Tarantino, na principal cena de De Volta para o Futuro ou no primeiro disco dos Simpsons. Chuck Berry foi quem apresentou o rock’n’roll para as massas – pioneiro ao forjar um gênero musical que tornou-se um estilo de vida.

Ave, rock’n’roll!

O plágio – consciente ou não – na música pop é uma referência quase constante, como aponto nestes cinco exemplos que cito no meu blog no UOL http://matias.blogosfera.uol.com.br/2015/05/15/strokes-beach-boys-nirvana-radiohead-e-outros-plagios-classicos/

E esse zine em que o Chuck Berry, ainda nos anos 70, comentava sobre o que ele achava das bandas punk na época em que elas apareceram pela primeira vez?

Veio daqui. Camilo que me mostrou.

Marty McFly voltou à vida no sábado passado, quando Michael J. Fox, organizador do evento A Funny Thing Happened On The Way to Cure Parkinson’s, empunhou novamente uma guitarra e revisitou o clássico de Chuck Berry que encerra seu filme mais emblemático, De Volta para o Futuro.

Não façam piadas sobre a câmera tremida, por favor, é feio.

Valeu, rapá.

Neutral Milk Hotel – “Oh Comely”
Serge Gainsbourg – “Ah! Melody”
Fleet Foxes – “Blue Ridge Mountains”
Zombies – “Changes”
Justice – “D.A.N.C.E. (Alan Braxe & Fred Falke Remix)
Jorge Ben – “Jazz Potatoes”
Dr. Lonnie Smith – “Devil’s Haircut”
Stereolab – “Three Women”
Buguinha – “Liberate”
Mombojó – “Desencanto”
David Byrne & Brian Eno – “Strange Overtones”
Talking Heads – “Electric Guitar”
Vanguart – “Spanish Woman”
Beatles – “Too Much Monkey Business”
Cansei de Ser sexy – “Move (Cut Copy Remix)”
Kills – “Cheap and Cheerful (Sebastian Remix)”
Stevie Wonder – “Supersticious (Justice Remix)”
Sebadoh – “It’s So Hard to Fall in Love”
João Gilberto – “É Luxo Só”