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Dentro do Branco

Noite linda no Bona nesta sexta-feira, quando Douglas Germano descortinou ao vivo um dos melhores discos do ano passado. Acompanhado apenas de seu violão e do violoncelo de Thiago Faria, o sambista paulistano mostrou a íntegra de seu Branco de forma crua e direta, sem os instrumentos, percussão e vozes que o tornam tão rico, mas desvendando a natureza do disco em seu instrumento de criação. A apresentação começou com Douglas passeando por clássicos de outras épocas, começando por “Padê Onã” dos tempos em que era do Bando Afromacarrônico de Kiko Dinucci, passando por “Espólio” de seu primeiro álbum Ori, e “Pela Madrugada” de seu Golpe de Vista (única obra de arte brasileira a mencionar a palavra “golpe” no título no ano de 2016). Depois caiu pra dentro do álbum Branco, disco marcado pelas colaborações que se propôs ao fazê-lo, tocando-o na íntegra quase na mesma ordem original, sempre comentando as parcerias (três com Fábio Peron, três com Luiz Antonio Simas, outras com Roberto Didio – com quem compôs a precisa “Zelite” -, Alfredo Del Penho e Márcia Fernandes) e contando as histórias de cada canção – a de “19 de Março” – uma das poucas (com “Na Ronda”, que abre o disco) que compôs sozinho – é de chorar de tão bonita. Antes de encerrar o show com a faixa-título que encerra o disco, passou por mais uma do Golpe (“Lama”) e por uma de suas composições mais bonitas, “Tempo Velho”, do descomunal Escumalha de 2019 (outro retrato instantâneo do Brasil como tão poucos fizeram no auge dessa fase de trevas que o país viveu). Não fez cerimônias para puxar seu bis, cantando uma de suas maiores canções, a imortal “Vias de Fato”, talvez o maior samba paulistano desse século. Deixou de fora sua “Maria da Vila Matilde”, recentemente adotada pelo governo federal como campanha contra o feminicídio, pois não teve tempo de incluí-la no repertório, mas quem sabe ela ressurge nas duas apresentações que fará no Sesc Vila Mariana após o carnaval – quando trará a banda completa, inclusive as participações especiais do álbum. Ave Douglas!

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A primeira vez no Bona

Por incrível que pareça, esta quarta marcou a primeira vez que o Metá Metá tocou no Bona. Integrantes da melhor banda do Brasil já haviam passado pelo palco da casa do Sumaré em outras formações, mas as duas apresentações que marcaram para esta semana foram as primeiras que Kiko Dinucci, Juçara Marçal e Thiago França fizeram juntos naquele palco, espalhando o já conhecido e arrojado feitiço musical forjado em São Paulo – embora nenhum de seus integrantes seja paulistano – para os ouvidos atentos que foram ouvi-los no meio desta última semana de janeiro. O repertório é o mesmo que apresentam há anos, juntando músicas de seus três álbuns com versões para canções de Jards Macalé, Maurício Pereira, Siba Veloso, Douglas Germano e Itamar Assumpção – que deixaram para tocar no bis, com a assertiva “Tristeza Não” -, sempre deixando violão, sax e vozes ganhar corpo próprio e dominar todos os presentes. Sempre aquele descarrego energético feito pra gente voltar leve pra casa.

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Voa Manu!

Manu Julian começou seu 2026 com os dois pés firmes no palco do Bona, mostrando que é um dos nomes para ficar de olho nesse novo ano (se você acompanha meu trabalho sabe disso faz tempo). Em sua primeira apresentação com banda, ela expandiu o microverso que começou a moldar ao lado do fiel escudeiro Thales Castanheira, guitarrista que tornou-se diretor musical da nova apresentação, sem perder a emotividade e intensidade dramática, que anda no fio da navalha com a timidez e a incerteza, qualidades que equilibrava no detalhe dos shows que fazia até aqui. Uma vez acompanhada de sua irmã de Pelados Helena Cruz no baixo, da precisa e eficaz Bianca Godói na bateria e do irmão Jvka disparando efeitos e segurando percussões, Manu decolou de um jeito disposta a ver o horizonte ainda mais de cima. Passeando por composições alheias e próprias, ela não só repassou músicas que já estavam em seu repertório (com sua deliciosa “Sempre Mais”, a versão para os argentinos El Príncipe Idiota “Novedades”, “Mexe Comigo” dos Pelados e “Fala” dos Secos e Molhados), como estreou várias músicas inéditas, como a ótima “2058” (parceria com Sophia Chablau, que deveria estar no show mas teve um problema de saúde), “Copo Vazio”, o reggaeinho “Tuí”, “Balada Boba”, “Bomba” (parceria com Theo Cecato e Téo Serson) e a intensa “Make Me WIld”, que encerrou o curto show, que ainda teve versões novas para músicas da Sophia (a bela “Se Você”) e uma de Felipe Vaqueiro (a ótima “Lamento da Pia Quebrada”, com a qual abriu a noite). Com o volume de som e a presença de mais amigos no palco, Manu deixou a fragilidade em casa e entregou-se em seu melhor show até hoje, seja soltando sua voz maravilhosa, deixando seu corpo pulsar a vibração das canções ou fazendo piadas infames entre as músicas. Voa Manu!

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Luiza Lian e um violão

Luiza Lian está aos poucos virando a página de seu disco mais recente e começa a experimentar com instrumentos tocados ao vivo, saindo do universo de samples e beats que construiu ao lado do produtor Charlie Tixier em seus três últimos discos. E resolveu ir para o básico ao convidar o André Vac, seu velho compadre que hoje puxa o cordão do Grand Bazaar, para acompanhá-la apenas ao violão em um show inédito no Bona, que fará no dia 12 de julho, numa vibe meio Acústico MTV – ou seria Luau MTV?. “Ocasião rara de ouvir essas músicas praticamente do jeito que elas nasceram”, como ela comentou. Os ingressos já estão à venda.

Desconcertante delicadeza

Corri pro Bona e consegui pegar mais um show da querida Francisca Barreto, que segue sua ascensão nos palcos trazendo sua desconcertante delicadeza sempre para um novo patamar. Mantendo o mesmo show base que tem feito nos últimos meses (acompanhada de Vitor Kroner na guitarra, Thales Hash na viola, Valentim Frateschi no baixo e Bianca Godoi na bateria), ela afia ainda mais sua presença de palco seja no violoncelo ou no violão, mostrando músicas inéditas, além das versões que já faz normalmente para Milton Nascimento (“Ponta de Areia”), Massive Attack (“Teardrop”) e Yaniel Matos (“Habana”, que ela lançou com seu primeiro single). Ela contou com duas participações especiais, primeiro de Alicii, que abriu seu show, e depois, mais uma vez ela, a velha comadre Nina Maia, com quem dividiu o palco primeiro na música “Amargo” (quando o produtor Yann Dardenne subiu no palco para acompanhá-las ao violão) e depois no bis, quando voltou a pedidos de Chica para cantar o primeiro single que lançaram, ainda como dupla, “Gosto Meio Doce”, que ela tocou depois que mostrou mais uma inédita, sua versão para a bela “I Remember”, do primeiro disco do irlandês Damien Rice, com quem tem trabalhado nos últimos anos, prometendo que irá trazê-lo ao Brasil. Vai Chica!

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Pegando jeito – e gosto! – pela carreira solo

E ainda deu pra dar uma corrida no Bona e ver a estreia da Luíza Villa na casa, mostrando seu show solo Cartas e Segredos pela segunda vez, cada vez mais à vontade como vocalista solo para além de sua banda, a Orfeu Menino. Ela manteve o laço com o baixo de Marcella Vasconcellos e a percussão de Yasmin Monique e as três estão curtindo bem tocar juntas, desta vez acompanhadas por Mari Kono no vibrafone, o que deu uma profundidade nova às suas canções. Bem bonito, gostando de ver.

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Luiza Villa no Bona

E Luiza Villa não para! No espetáculo Cartas e Segredos ela dedica-se ao repertório autoral ao lado das musicistas Marcella Vasconcelos, Yasmin Monique e Marina Kono, no dia 19 de fevereiro, no Bona. A cantora, compositora e instrumentista paulistana apresenta-se pela primeira vez no Bona Casa de Música no dia 19 de fevereiro mostrando o trabalho que iniciou no final de 2024, quando começou a trabalhar sua carreira solo depois de tocar sozinha no formato voz e violão em casas de São Paulo. O espetáculo Cartas e Segredos foi concebido ao lado das musicistas Marcella Vasconcellos (baixo, piano e teclado) e Yasmin Monique (percussão), em que ela dá ênfase às suas próprias canções, além de apresentar músicas de outros artistas, como Milton Nascimento, Led Zeppelin, e Djavan, estes dois últimos encontrando-se numa mesma canção. A apresentação também conta com a participação de Marina Kono que, que também canta e toca vibrafone e conta com a direção do jornalista e curador de música Alexandre Matias. Artista em ascensão na cena paulistana, Luiza Villa é vocalista da banda Orfeu Menino e também integra o projeto Lost In Translation, de Marcelo Rubens Paiva, em que visitam autores como Bob Dylan, Patti Smith e Doors, além de ter criado um festejado show em homenagem à canadense Joni Mitchell, chamado Both Sides Now. Transitando entre os mundos da MPB dos anos 70 e 80, jazz e folk dos EUA , ela aos poucos vem traçando os rumos de sua carreira solo para além destas fronteiras e já lançou o primeiro single com uma versão minimalista para “Faltando um Pedaço”, de Djavan além de uma colaboração com o artista Chá Preto intitulada “Billie Hollyday. Os ingressos podem ser comprados neste link.

Nina Maia cada vez mais firme

Bem bonita a apresentação que Nina Maia fez no Bona nesta quarta-feira, para celebrar o lançamento de seu novo single, “Amargo”, que chegou ao público nesta quinta. Apresentando o mesmo espetáculo Inteira que mostrou há dois meses no Centro da Terra, ela dividiu sua apresentação em duas partes. Na primeira, cantando sozinha acompanhada apenas de bases pré-gravadas, ela soltou a voz em canções densas e complexas, deixando o lado mais intenso e palatável para quando trouxe os músicos que convidou ao palco – e desta vez, além de Valentim Frateschi no baixo e Thalin na bateria (além dela mesma no teclado), ela contou com o violinista Thales Hashiguti, que deu uma nova dimensão à apresentação. Segura de si e de suas próprias (novas) canções, ela não teve dificuldades em deslizar nas bases instrumentais e mostrar a força de sua voz grave e seu domínio cênico cada vez mais firme.

Assista abaixo:  

Entre o onírico e o erudito

Lindo demais o show que Loreta fez nesta quarta-feira para mostrar seu disco de estreia Antes Que Eu Caia no palco do Bona. Acompanhada de uma formação nada ortodoxa (o saxofonista e tecladista Fernando Sagawa e o quarteto de cordas formado por Thiago Faria, Michele Mello, Letícia Andrade e Wanessa Dourado), entre o onirico e o erudito, ela deslizou sua voz encantadora por canções melancólicas e esperançosas (incluindo “Ai, Ai Ai”, da espanhola Silvia Pérez Cruz) num show que ainda teve a presença de suas irmãs vocalistas do grupo Gole Seco – as formidáveis Niwa, Gui de Castro e Nathalie Alvin -, que ainda renderam uma apresentação extra para a noite com duas canções só no gogó. E no bis, Loreta chamou o violonista Luca Frazão, “a pessoa com quem eu mais toquei na vida”, para tocar a sua “A Arte de Me Enganar”.

Assista aqui:  

Nunca mal acompanhada

Nesta quinta-feira teve mais um show solo da Sophia Chablau, mas antes de comentar sobre a apresentação, queria dar os parabéns ao novo Bona. A intimista casa de Pinheiros mudou de endereço e de proporção devido à especulação imobiliária e por mais que as novas instalações (120 pessoas sentadas, com direito a mezanino e um pé direito gigante) pareçam dar outra escala para a aura original, o casal Manu e Kiko conseguiu manter a aura original, que vai desde a luz indireta à decoração do palco, que agora tem dezenas de metros de largura, mas ainda mantém-se próximo. Longa vida ao novo Bona, que ajuda a minha vizinhança a ficar ainda melhor. Sophia foi a segunda atração desta nova fase da casa e cantou várias músicas que está compondo em sua recente carreira solo ao mesmo tempo em que não abandonou parte do repertório que apresenta com sua banda, a Enorme Perda de Tempo. E por mais que tenha feito todo o show praticamente sozinha, ela trouxe participações que levaram o show para outra dimensão, a começar pela participação do pai Fabio Tagliaferri, passando pela improvável (e deliciosa) dupla com Bebé Salvego, que inclusive tocou uma música inédita de seu próximo disco e um hit do Negro Leo, e por Ana Frango Elétrico, que produziu o primeiro disco da banda de Sophia, transformando uma apresentação solitária numa imensa demonstração pública de afeto.

Assista aqui.