A Santa Ceia do Leonardo Da Vinci é uma das imagens mais lembradas da história da humanidade – e seu impacto cultural pode ser medido pela quantidade de paródias, subversões e homenagens a que foi subvertida. A seleção abaixo (que inclui zumbis, Super Mario, Dali e Sopranos, entre outros) é só uma pequena amostra do que o carinha do Popped Culture teve a manha de reunir. Impressionante.

Tem (muito) mais aqui.

Ouieah: férias

É isso, vamos encerrando assim as atividades do Trabalho Sujo pelas próximas três semanas porque emendei minhas férias com a semana santa com o dia do trabalho e aproveito de novo para dar um pulo do outro lado do Equador, desta vez do lado de cá do Atlântico e, na medida do possível, me desconectar geral. A semana já vinha devagar, tentei dar um gás em uma série de coisas (o Cinco Vídeos para o Meio da Semana tá parado há duas semanas, o On The Run – o novo Mixtape de Sábado – não sai há três domingos, tou com um monte de discos pra comentar, fora o melhores de 2008), mas não rolou justamente pelos preparativos da viagem misturados com uma “pequena” mudança no emprego (reparem no que vai acontecer no Link quando eu reassumir o caderno em maio) e a inevitável preguiça de fazer tudo misturada com a vontade de dormir tudo que não foi possível dormir até agora que a sensação de férias sempre trazem.

A retrospectiva do ano passado foi atropelada pela seqüência de jabs de excelência pop – a fileira formada pela quinta temporada de Lost, pelo ressurgimento da experiência Watchmen via cinema e a vinda do Radiohead ao Brasil e vem se arrastando por mais tempo que eu havia programado, mas, putamerda, só sou um sujeito, não tenho todo o tempo do mundo dedicado ao Trabalho Sujo (infelizmente e felizmente, resta dizer) e ainda não desenvolvi habilidades como escrever enquanto durmo (quem sabe, um dia…). Só sei que irei terminar essa contagem regressiva até o meio do ano – os de 2007 foram encerrados mais rapidamente porque só me concentrei nas 50 melhores músicas e desovei todos os discos num post só, sem comentários. Não sei se essa vai ser a última vez em que revejo o ano anterior resenhando seus melhores discos (prática que exerço desde 1995), porque o conceito de disco tem mudado drasticamente – por outro lado, à medida em que comecei a procurar os melhores de 2008 para além dos que eu já tinha ouvido, descobri pelo menos 100 ótimos discos, mas lançados em nichos, para grupos pequenos, sem alarde, via lei de incentivo ou na marra, que passam longe da mesmice que entope as últimas lojas de CD da história. Ou seja: ainda existem bons discos sendo feitos – a questão é saber se eles são assimilados por um novo público, acostumado a abraçar ou largar artistas novos na base do que pode ouvir no shuffle de 8 gigas de MP3.

Sobre os melhores do ano passado, eles ainda são território para que eu fale de filmes e shows que não tive tempo ainda de abordar por aqui (e, sim, óbvio que os de João Gilberto e de Bob Dylan estão entre os listados – ambos com texto escrito além da metade). Por isso, segurem a onda – eles virão, devagar, mas virão.

O mesmo diz respeito aos discos novos. Uma pilha de lançamentos se acumula entre meus ouvidos, mas ainda não tive tempo de deixar o pensar o que achei deles passear dos dedos para o teclado. Falarei de todos – nem vou listá-los, para não me comprometer depois.

O Vida Fodona também passa por um momento de finalização, pois irei terminar de subir todos os arquivos do programa, inclusive seu inacreditável mês de fundação, quando, por duas semanas em Recife, eu e Fred Leal tocamos com um iPobre de fundo de quintal e conexões de lan house e salas de imprensa, os espetaculares Podflash Pernambuco, devidamente recuperados. A Gente Bonita também terá novidades, esperem e verão…

Mas por enquanto é só, pessoal. Vou ali dar uma bodeada em outro idioma e passear por ruas que não conheço, ver um show quem sabe dois, espairecer, me espreguiçar e curtir a vida ao ar livre do lado da melhor namorada do mundo, quase totalmente offline. Quem sabe apareço duma hora pra outra aqui só pra dar um alou, mas não contem com novidades até depois do dia do trabalho. Só volto a pegar no batente na segunda-feira, dia 4.

Por enquanto, fiquem com meus compadres, Mini, Bruno e Arnaldo, e vejam se descobrem a novidade que estamos preparando para este semestre… E se der saudade, fuce pelas tags – entre num post qualquer, clica nas tags ou nas categorias lá em cima ou na aba de arquivo com os meses anteriores, tem muita coisa que eu publiquei que não perdeu a validade (diria que 80% do site). Os posts são tagueados desde agosto do ano passado e quero ver se resolvo as tags do arquivo anterior a isso também até o fim de 2009.

Mas já tou falando em trabalho de novo. Vai pintar uma ou outra coisa nova pra baixo desse post (coisas que tou terminando de escrever/fazer), mas acostume-se com isso: sem Uma Sexta-Feira Um Mashup, Gente Bonita, Link editado por mim, Comentando Lost, Segunda Of Montreal e Vida Fodona por três semanas. Passa rápido pra você que trabalha, mas não pra mim, que estou sem fazer nada.

E antes de sair ainda twitto umas good vibes na sexta e deixo uma coisinha de presente….

Falou.

Pra muitos, o Dodô é só o baterista da PELVs, que tinha um programa de rádio com o Lariú, o College Radio, no início dos anos 90. Mas essa é a lenda que ele deixou construírem ao seu redor e não se esforçou nem um pouco para mudar. Dodô, no entanto, finge-se de coadjuvante para optar pela cada vez mais importante função de autobiógrafo – esse agente híbrido de narrador e protagonista que, graças à autopublicação, à velocidade da troca de dados e à facilidade de se transitar por diferentes esferas e estilos permitida pela vida moderna, vem tomando o espaço que já foi do diretor de cinema, do cronista, do rockstar e do fotógrafo, registrando a vida e seu tempo do jeito que consegue.

E assim, em vez de lançar produtos, é protagonistas de processos, o que inclui sua própria preguiçosa banda, que lança um disco a cada cinco anos, o bloco de carnaval Monobloco, a festa Pessoas do Século Passado, que lhe permitiu alguns luxos fúteis, como selecionar músicas nas primeiras temporadas do Big Brother (você não ouviu errado: era Second Come mesmo), botar algumas beldades célebres para dançar, falar mais que o Jô Soares, passar uma tarde com Kurt Cobain no Brasil e tornar-se personal iPodder. Discotecando, fez suas festas ganharem novas dimensões – o que poderia ser apenas uma festa de hits do passado se desdobrou num livro, site e disco e sua habilidade em escolher músicas para os outros ouvirem deram origem a um segundo livro.

Mas o Pessoas do Século Passado começou como uma brincadeira em estúdio que fez com que Dodô começasse a pensar no que a virada de século faz com a cabeça das pessoas. Compôs um disco inteirinho à base de samples, cantou suas letras pela primeira vez e, em vez de tentar lançar, receoso de algum problema legal decorrente do uso de músicas alheias, diagramou as letras num encarte recortado à mão, queimou alguns CD-Rs e mandou para os amigos. Batizou o projeto de Alguma Coisinha e nunca mais tocou no assunto.

Até que outro dia ele veio me perguntar se eu tinha o disco. Ter eu tenho, mas estava encaixotado junto com vários outros CDs esperando a hora de mudar de um apartamento para o outro. Perguntei por que ele estava procurando a gravação e ele respondeu que queria publicá-la, mais de dez anos depois. Me prontifiquei a ser o veículo de divulgação: meu entusiasmo com a gravação original já tinha me provocado a reproduzir os discos e até regravar para alguns poucos compadres.

Eis que finalmente Alguma Coisinha vem a público. Dodô até fez um MySpace para torná-lo público, mas deu exclusividade para OEsquema, tornando-se este então o segundo lançamento do nosso título (o primeiro, por coincidência, também é de um carioca se esbaldando em trechos de músicas alheias, o Big Forbidden Dance, do mítico João Brasil). e meu presente para vocês antes de sair de férias.

Apesar de Dodô rotular seu disco como um Paul’s Boutique punk (como assim? Os Beastie Boys eram punks!), arquivo Alguma Coisinha como uma versão do segundo disco dos B-boys sim, mas uma versão indie. E indie no sentido de indie-brasil, esta cena inclassificável que reúne os rejeitados por gravadoras com os que não estão se preocupando com elas, soando brasileiro, roqueiro, hardcore, eletrônico, pop, indie e até com lampejos de hip hop na mistura. Alguma Coisinha depois fez com que Dodô levasse adiante seu projeto de definir a própria geração, mas também fotografa um momento especial do rock independente brasileiro – que já se deliciava com as possibilidades abertas pelo computador, mas ainda não havia experimentado a novidade da velocidade da internet.

Para baixar o disco, é só clicar aqui.

Abaixo, um papo que tive com ele sobre o disco.

Lembro quando você me mandou o Alguma Coisinha… Conta a história.
Quando, em 95, chegou ao estúdio Freezer, uma versão programa SoundForge, a gente pirou. Começei a fazer loops como quem jogava Nintendo. O Simplício Neto levou pra mim uns CDs que iriam dar uns loops fodões. E deram. Batizamos o projeto de os Homens Verdes. De brincadeira. Em 97, pós gravação do Members to Sunna, da PELVs, nosso melhor disco tecnicamente até hoje, eu estava afim de dar uma pirada sozinho no estúdio. Encontrei os loops perdidos numa pasta. Criei melodias, compus canções em português, uma heresia naquela época. Era proibido entrar no estúdio onde eu gravava porque eu morria de vergonha. Tinha que beber, e muito, pra tomar coragem e cantar. Quando ficou pronto, não mostrei pra quase ninguém: apenas pra jornalistas porra loucas como você e pedi segredo, pela vergonha do resultado e por causa do uso radicalísssimo e indiscriminado de loops. Era um Paul’s Boutique Punk, o Alguma Coisinha.

Essas músicas depois reapareceram quando o Pessoas do Século Passado virou disco, não?
Sim! Sempre compus metade das músicas pra PELVs pro Gustavo Seabra cantar. Uma vez que o Pessoas, o CD de 2003 e inclusive o livro, de 2001, foi baseado na letra de Alguma Coisinha, de 97, achei que devíamos gravar essas canções do modo clássico, comportado. Assinávamos todos os integrantes. Como faz o R.E.M. e o Radiohead
O Alguma Coisinha que você recebeu foi a semente de tudo. A malaise do personagem da música título é transcrita para o livro letra por letra e, por sua vez, de volta para o CD Pessoas do Seculo Passado letra por letra. Você pode ver que as outras letras do Alguma Coisinha vêm com os mesmos temas que viriam a ser abordado pelo livro. Vide a “Fax” e a “Versus”, que é a malaise de fim de século.

Alguma Coisinha – “Alguma Coisinha“

Você citou o Paul’s Boutique, mas não era só ele, né? No final dos anos 80, quando o sampler apareceu, vários discos surgiram aproveitando essa brecha dos direitos autorais. Hoje, estamos vendo uma coisa mais ou menos parecida, só que mais instantânea e massificada. Queria que você comentasse esse momento atual – e como ele influiu no seu interesse em relançar o Coisinha.
Hoje, Matias. Tudo é loop de tudo. ESSA é a Vertigem do século 21. A perda da vergonha em loopar, mashupar e botar na rede assumindo que é loop e mashup deixou a Arte, com A maiúsculo mesmo, mais honesta. Antes, os artistas copiavam os outros contando que “ninguém iria descobrir”. Quadros inteiros do Thomas Gainsborough, pintor do século 17, contém LOOPS da obra do Anthony Van Dyk. E o que não eram as colunas do Paulo Francis senão MASHUPS bacanas dos escritos do Menken e das falas dos personagens do romance Contraponto, do Huxley?
Foi ao perceber isso que pensei no Alguma Coisinha. Não tinha nenhuma cópia mais em casa. Não o escutava a uns 9 anos. Mas tinha a impressão que ele já trazia uma reflexão radical do que esta acontecendo hoje. Aí corri atrás de alguma cópia.
E sabe como estamos lidando com essa Vertigem da arte sincera? MUITO BEM. Essa é a beleza da coisa. Não estamos tontos. Estamos sabendo muito bem processar tudo e produzir arte.

Mas tem gente – os artistas que ainda ficam melindrados com o uso de samples nao autorizados – que não tem lidado tão bem com essa Vertigem da Arte Sincera… Ou não?
Claro que existem. O Metallica não gostaria. Já o Tom Zé, o Beck, o Stereolab, o Caetano, não. E isso é pessoal e psicológico. Já ouvi escritores me dizerem que sou maluco de ficar falando sobre uma idéia que tive prum livro porque poderiam roubar a idéia. Essas pessoas têm uma constituição psicológica específica, comum até. Tô querendo dizer que é humano demasiadamente humano não lidar bem com liberar samplers e loops gratuitamente. Já pensou se Deus fosse cobrar os direitos autorais sobre o som de um tambor? Do osso no couro esticado?

Alguma Coisinha – “Versus“

Mas você acha que estamos vivendo uma época tão rica quanto o final dos anos 80? Ou mais rica até?
Não dá pra dizer até a gente descobrir quantas demos foram engavetadas nos anos 80 pela galera que sampleou com medo de processo.

Tem esse outro aspecto também, né… Hoje em dia, neguinho nem espera, já publica. Assim, a vida acaba tendo um quê de reality show… Fico pensando em artistas que têm toda sua carreira registrada e o que poderia acontecer com os Beatles (ou qualquer um) se eles aparecessem antes de estarem prontos…
Fascinante isso. Pra citar um exemplo recente. As demos dos Los Hemanos, que o fantástico Alex Werner sempre levava para o estúdio Freezer, eram terríveis. Não daria nem um MySpace decente. As demos da Mallu no MySpace sao melhores que as demos que tenho dos Hermanos. A pergunta que fica é: será que a proteção que os Hermanos tiveram, de só ir pra campo quando prontos, não os potencializou até o Bloco do Eu Sozinho? Será que o reality show da Mallu não vai esgotá-la e lhe dar uma vida curta? Olha, pensa bem, TODAS as bandas da geração internet, que já tem sete anos, tiveram vida CURTA. CSS, Bonde do Rolê e Klaxons são excelentes exemplos disso.

Exato – e estão gravando o terceiro disco no mesmo tempo em que as bandas “clássicas” estavam entrando no estúdio pela primeira vez.
E sabe qual vai ser a conseqüência disso? Depois que morrerem os integrantes de Stones, U2, R.E.M., Radiohead, assim que falecerem Madonna, Paul McCartney e Michael Jackson, acabou essa historia de maior banda do mundo, de maior artista do mundo. As carreiras vão ser curtas. Qualidade vai haver. Vão ser todos cometas. E não vai ser o fim do mundo: vamos saber lidar bem com isso.

Alguma Coisinha – “Toda Glória do Mundo“

Vou além: talvez não são as carreiras que vão ficar curtas, mas os artistas que vão se especializar em outras áreas – mesmo porque “disco”, “livro” e “filme” são conceitos que tendem a morrer com essa safra de artistas – ou não?
O Peter Greenaway vem falando isso desde o século passado. É tachado como fanfarrão pela galerinha do cinema de sandálias. Porém o mercado insiste. DVD da Roberta Sá, livro novo do Chuck Palahniuk, a nova peça do Felipe Hirsh estão aí, conceituadas como DVD, livro e peça de teatro. Estão reeditando tudo em vinil. E sabe o que eu escuto em casa? Meu gramofone. Tenho um tesão pelo objeto, pelo vinil 78, pelo som crepitado, pela acústica sem eletricidade. Comprei outro dia um livro de cinco quilos chamado “The Kubrick Arquives” e estou de olho numa edição de 1900 Portuguesa do Tratado de Arquitetura do Vitrúvio. Meu carro, até ontem, era um Karmann Ghia 1968 conversível vermelho com estofado branco de couro. Acho que o século 20 passou tão rápido que só agora a gente está parando pra degustar seus melhores produtos. Acredito na sobrevida dessas mídias do século passado por conta disso.

É muito comum ver quem não entende o que está acontecendo menosprezar a situação atual como transitória ou, pior, vir com aqueles papos de “o fim da arte”, etc. Na verdade, o que estamos vendo não é o fim da arte – mas o fim da autoria, pelo menos, como a conhecemos.
Autoria não só ainda existe como ainda mais identificável. Vik Muniz é um autor e sampleia geral embora seja decepcionante saber que o próprio proíba que tirem fotos de suas sobras. Godard sampleava e mashupava o cinema americano e por isso foi o grande autor dos anos 60. E Godard creditava seus samplers sem a menor cerimônia. Pelo contrário, demonstrava que se tratava antes de tudo de um erudito. Inventou o punk antes dos punks. A invenção do jump cut por ele equivale a invenção do cut/paste em música nos anos 80. Então a arte prossegue e a autoria prossegue. O CD experimento Alguma Coisinha é meu trabalho mais autoral e punk, por exemplo.

A internet, por outro lado, torna tudo rápido demais – tanto a descoberta quanto o desencanto. Como lidar com isso?
Devemos lidar com isso da mesma forma que os europeus alfabetizados na idade média passaram a ter, depois da invenção da imprensa, 20 livros para ler por ano ao invés de um, acessível apenas se você tivesse a manha de entrar numa biblioteca da igreja. Na história da humanidade mudanças de paradigmas muito mais dramáticas aconteceram. Você imagina que antes de inventarem um gravador e um vinil NUNCA um ser humano tinha ouvido uma opera ou um adágio, que não fosse executado ao vivo? O terror das pessoas era tanto ao ver o gramofone reproduzindo sozinho todo o som de uma orquestra que as primeiras exibições de gravações de vinil tinham que ser acompanhadas de imagens em cinema de músicos tocando. Mais ainda: até época da invenção do gravador e reprodutor de música o homem estava a 40 MIL ANOS condicionado a só entender a música tocada ao vivo, por um outro homem, ali, na frente dele. Imagina a emoção louca que era naquela época levar debaixo do braço toda a Filarmônica de Berlim para ser executada dentro de casa? Ou seja, a mudança de paradigma que estamos vivendo é fichinha. Não é necessário lidar com isso conscientemente. Naturalmente tudo tem se ajeitado.

Alguma Coisinha – “Fax“

O que você tem feito atualmente?
Meu dayjob hoje é: Gerente de Comunicação e Educacional e professor de Literatura. Meu nitejob é ser DJ, daqueles caros, marrentos, que um dia já foi humilde hoje se acha o melhor do mundo. No intervalo, estou compondo as músicas pro segundo disco do Pessoas do Século Passado, e escrevendo três livros: dois por encomenda e o interminável livro sobre minha viagem pelas rotas que o Jack Kerouac fez para escrever o On The Road, pra descobrir o que de Beatnik e contracultural ainda há na américa do século 21. O livro está ficando tão bom que eu escrevo três páginas e fico prostrado, apaixonado por aquelas três páginas durante seis meses. Não dá vontade de terminar. Outro dia tive um sonho onde eu continuaria escrevendo esse livro só pra mim até morrer, só pra não perder o prazer de lidar com essa história tão incrível que tive a sorte de acontecer comigo.

O lançamento de Alguma Coisinha pode dar origem a um Alguma Coisinha 2?
Seria um belo projeto pra 2010, junto com um segundo livro Pessoas do Século Passado. Refletir sobre uma década que passou tão rápido, em que os ingênuos vão se apressar a dizer que nada aconteceu de relevante salvo 11 de setembro, pode dar um grande barato. O mundo mudou nos últimos 10 anos mais do que nos últimos 30. É missão dos que perceberam isso explicar tim-tim por tim-tim pra moçada que sofre de vertigem.

Os Beastie Boys gostaram da brincadeira do Paul’s Boutique e resolveram reempacotar outro de seus discos cheio de brindes e novidades – desta vez é o Check Your Head, que recebe tratamento De Luxe, com direito a disco bônus só com faixas que orbitaram em singles e EPs na época, além de inéditas, em versões digital, em CD e vinil. Pra comprar, é só entrar no site dos caras. Pra baixar e ouvir qualé, dá pra ouvir aqui. E se liga que o Ill Communication vem aí.

Você gosta de Rush? E de heavy metal? Gosta de Helmet? Jazz fusion? E de Journey? E Pat Metheny? Dire Straits? Existem algumas escolas na música pop que tornaram-se malditas por alguns excessos, quase todos vinculado ao uso de desenfreado de timbres e maneirismos na guitarra elétrica. O trio matogrossense Macaco Bong faz desta sonoridade seu parque de diversões e é possível ouvir cada um destes virtuoses malditos em pequenos detalhes do épico instrumental Artista Igual a Pedreiro – mas não só. Cuidadosamente lapidado, o disco de estréia da banda de Cuiabá contém milhares de facetas diferentes e é tanto possível situá-la entre a safra sem vocal que inclui o Hurtmold, o Pata de Elefante, o Mamma Cadela e os Seychelles como entre filhotes setentistas brasileiros de Jimi Hendrix (Robertinho do Recife e os baianos Armandinho e Pepeu Gomes, por que não?) ou entre grupos de hardcore que descobriram o free jazz, inventando o pós-rock, como Slint e Tortoise. Mas se é pra definir o som dos três, este fica entre a técnica de músicos da banda de Frank Zappa com o senso pop do Thin Lizzy, a dinâmica de hits do Built to Spill, o senso melancólico do Arthur Lee (do Love) e a velocidade de Alvin Lee (do Ten Years After). Uma banda que aparenta ser deliciosamente retrô para enganar o ouvinte e catapultar seu senso estético para alguns anos no futuro, num disco virtuose e progressivo (as faixas têm em média sete minutos) que vai de encontro a todos os achismos cogitados sobre como fazer sucesso para deixar isso em segundo plano e aspirar a História.

20) Macaco Bong – Artista Igual a Pedreiro

Macaco Bong – “Black’s Fuck“

Por mais desleixado e relaxado que os dois MGMT pareçam, eles são um projeto – algo entre um minucioso relatório nerd sobre a era psicodélica e suas relações com as ciências ocultas e um estudo fashion sobre o resgate das cores e do despojo durante os anos 60. Usam toda a mitologia sessentista como os góticos se referem aos poetas românticos, os metaleiros do mal se debruçam sobre o satanismo e algumas bandas de música eletrônica deixam-se levar por clássicos da ficção científica. Assim, vêem a década que deu ao mundo o flower power, os mods, o arcadismo hippie, a transgressão política, a esquerda rebelde e o rock como estilo de vida como uma coisa só – e traduzem hinos pop que poderiam ser gravados pelo Cure, pelo Kiss ou pelo Abba sob arranjos descaradamente retrô. “Electric Feel” é sua ode à selva, ao paganismo naturista, de sacrifícios a deuses-animais e confins do planeta. Mas, no fundo, no fundo, é só uma canção de amor. E das boas.

20) MGMT – “Electric Feel“

“A era dos milagres/ A era do som/ Há uma era de ouro/ Vindo aí”. Quem diria que, ao descobrir a pista de dança, o TV on the Radio se tornaria uma banda relevante? Ao contrário de outros que abraçam a dance music e batidas eletrônicas como último recurso para fazer sucesso, os nova-iorquinos usaram o ritmo como opção estética, que era exatamente o que faltava para que seu belo trabalho de guitarras pudesse ir além do mimimi indie, que deixava a banda sempre com uma sensação de incompletitude. Pisando na mesma disco music que se espatifou para dar origem tanto ao hip hop quanto à carreira de titãs dos anos 80 como Prince, Madonna e Michael Jackson, o grupo, felizmente, não abandonou a melancolia e a solidão – apenas as adicionou à inconseqüência hedonista dos dias de hoje, limpando-a dos excessos felizes e jogando uma luz sóbria e sombria sobre um universo que parece formado apenas de deleite e transição. E mesmo com metais animados e baixos funky, ainda encontram momento para cordas lânguidas criar uma atmosfera de introspecção. E, mesmo assim, soa otimista e feliz com o futuro próximo – mesmo que isso signifique remar contra a maré.

21) TV on the Radio – Dear Science,

TV on the Radio – “Golden Age“

Acho que é cedo pra falar disso, mas prestem atenção em como se desenrola o novo projeto do Forasta, o Bis. Justo ele, que passou anos renegando sua melhor qualidade, escrever sobre cultura pop, finalmente volta ao ramo, desenterrando até mesmo alguns zumbis editoriais. E com a atual ausência de conteúdo da emissora misturada com a lógica 2.0 por trás desse novo projeto, resta saber se isso pode criar um bom site de pop no Brasil ou se é só mais um sinal de que a volta dos anos 90 está para acontecer.

Podia ser pior, hein. A música, um R&Bzinho até decente, não chega a agredir – tirando a presença zero do Ja Rule, sempre zero à esquerda. Mas nem é bom imaginar o que Zezé pensa disso tudo. Vi no Pattoli.