“Comecei a simplificar na Odeon, uma das principais capas dessa época é a do Noel Rosa –com uma rosa no lugar do “o”. Eu via as vitrines confusas, todos fazíamos capas muito confusas. E não havia TV para fazer propaganda -as capas tinham de vender o disco! Aí lembrei que o Marshall McLuhan chamava isso de ruído visual e comecei a simplificar ao máximo. Os discos da Elenco brigavam nas lojas com os discos das multinacionais, eles tinham de sobressair. A simplificação das capas foi uma maneira de chamar a atenção para eles.”

O Ronaldo recuperou uma entrevista que ele fez com o César Vilela, designer autor das hoje clássicas capas do selo Elenco, de quem ele também foi curador de uma exposição em 2004, relação que começou com o modesto site de fã que ele fez sobre o cara quando ainda vendia discos na Bizarre.

Enquanto Fred Zero Quatro lamenta a queda das gravadoras, o Mombojó faz aquilo que o Los Hermanos devia ter feito em Ventura – só que na marra. Sem gravadora, a banda preferiu se embrenhar no mato sem cachorro por conta própria e lançar o terceiro disco na unha. O vídeo acima mostra trechos das gravações do novo álbum, Amigo do Tempo (com cenas impagáveis, como o baterista Vicente, naturalmente chapado, falando que “o sistema independente é muito difícil” enquanto Chiquinho encarna o “Robot Rock” no teclado), e China, praticamente um dos integrantes da banda, embora não-oficialmente, acompanhou todo o processo e escreveu sobre ele no blog da dos caras:

“Quando as sessões de ensaio terminaram, eles tinham dezessete músicas e estavam prontos para registrá-las. Mas gravar onde? Com que dinheiro? Estar numa gravadora não valeria muito à pena, pois nem elas saberiam que caminho percorrer nesse confuso momento em que se encontra a indústria fonográfica.

Daí veio a grande sacada: “Porque não seguir o lema do movimento punk e fazer o disco nós mesmos?”. A idéia ganhou força rapidamente dentro da banda e logo estávamos todos (o Mombojó, eu, Homero Basílio e Jr.Black) na fazenda Rodízio, a 40 km de distância do Recife para dar início aos trabalhos. Levamos microfones, pré-amplificadores, compressores, guitarras e tudo o que tínhamos a mão para tentar registrar o som dos caras da melhor forma possível, mas percebemos que não seria uma tarefa fácil. A fazenda não tinha estrutura de estúdio, era apenas uma tranqüila e silenciosa casa de campo, e acredito que naquele lugar nem um violão tinha passado antes, que dirá uma bateria. Deu muito trabalho ambientar a sala onde seriam gravados os instrumentos. Forramos as paredes com lonas, para evitar que o som rebatesse demais, e colchões foram colocados estrategicamente nos cantos da sala, pois, dizem os especialistas, que numa sala de gravação não podem existir quinas. Foi uma montagem totalmente autodidata.

Muitos cabos depois e alguns choques elétricos, estava tudo pronto para começar a melhor parte. Foram duas semanas de intenso trabalho e muita diversão. Os takes eram gravados entre uma partida de futebol e um banho de piscina. Tudo caminhava em perfeita harmonia. O Mombojó sabia exatamente o que queria passar em cada canção, e para que isso acontecesse, aquele estado de espírito era fundamental. Depois que o grosso do material foi captado na fazenda Rodízio, os caras se trancaram na casa dos irmãos Marcelo e Vicente para editar o que fosse necessário e incluir os teclados de Chiquinho nas músicas. Hoje em dia não é preciso estar num grande estúdio para fazer esse tipo de coisa, e nada melhor do que o conforto do lar para realizar o trabalho”

China conta mais aqui.

E vamos à segunda parte do especial do mês. Desta vez, observamos Serge Gainsbourg deixar a sofisticação e a polidez em segundo plano para atacar um universo de lolitas e cantoras adolescentes que inclui ninguém menos que Brigitte Bardot.

France Gall – “Poupee De Cire, Poupee De Son”
France Gall – “Teenie Weenie Boppie”
France Gall – “Baby Pop”
France Gall – “N’ecoute Pas Les Idoles”
France Gall – “Les Sucettes”
Serge Gainsbourg – “Docteur Jekyll et monsieur Hyde”
Serge Gainsbourg – “Qui est ‘in’ qui est ‘out'”
Serge Gainsbourg – “Shu ba du ba loo ba”
Serge Gainsbourg – “Torrey Canyon”
Serge Gainsbourg – “Chanson du forçat”
Françoise Hardy – “L’Amour en Privé”
Françoise Hardy – “Comment Te Dire Adieu”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot – “Initials B.B.”
Serge Gainsbourg – “Bloody Jack”
Brigitte Bardot – “Contact”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot – “Bonnie & Clyde”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot – “Comic Strip”
Serge Gainsbourg – “Hold Up”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot – “Ford Mustang”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot – “Comic Strip (Version Anglaise)”
Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot – “Je T’Aime… Moi Mon Plus”
Serge Gainsbourg – “Marilu”
Serge Gainsbourg – “Cannabis”
Serge Gainsbourg – “Théme 504”
Serge Gainsbourg & Jane Birkin- “La Chanson de Slogan”
Serge Gainsbourg – “Manon”
Serge Gainsbourg – “Requiem pour un Con”

Allez!

“I have come here to chew bubblegum and kick ass…”

They Live, John Carpenter, filmaço!

Serge Gainsbourg conheceu Brigitte Bardot como o mundo todo: no cinema. A atriz estava em ascensão por sua simples e inacreditável beleza e, como parte de toda uma geração que ganhou notoriedade mundial graças à popularização da televisão no final dos anos 50/começo dos 60, estava em todo lugar – como Elvis, Marilyn Monroe, os Beatles, os Kennedy, Pelé e dezenas de outras celebridades globais deste período, Bardot cantava, dançava, sapateava, assobiava e chupava cana ao mesmo tempo. Foi inevitável que, mesmo com uma voz limitada, fosse parar no mundo dos discos e foi aí que Gainsbourg conseguiu se aproximar dela. Aos poucos estava compondo músicas exclusivas para ela, antes de iniciar um caso divulgado com alarde pela imprensa francesa da época – ambos casados e célebres, ela impecável, ele horrendo, tinham motivos de sobra para habitar páginas e páginas de fofocas. O affair rendeu não só bons singles como um dos melhores discos da primeira fase da carreira de Gainsbourg (Comic Strip, em que flerta com a cultura anglófona) e o início de uma polêmica monstruosa que daria a Serge seu maior e mais popular feito comercial.

Brigitte Bardot – “L’Appareil a Sous”

Serge Gainsbourg – “Initials B.B.”

Serge Gainsbourg – “Comic Strip”

Serge Gainsbourg – “Bloody Jack”

Brigitte Bardot – “Bubble Gum”

Serge Gainsbourg – “Docteur Jekyll et Monsieur Hyde”

Serge Gainsbourg – “Qui est ‘in’ qui est ‘out'”

Serge Gainsbourg – “Bloody Jack”

Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg – “Bonnie & Clyde”

Brigitte Bardot – “Everybody Loves my Baby”

Brigitte Bardot, Sacha Distel & Serge Gainsbourg – “La bise aux hippies”

Brigitte Bardot – “Harley Davidson”

A carta que o Philip K. Dick escreveu ao produtor de Blade Runner sobre o que ele esperava do filme. Traduzi aqui.

O vídeo acima é parte do portfólio da agência de design espanhola Porno Graphics e é uma homenagem à estética do cinema pornô dos anos 70 – por isso, apertar o play pode ser perigoso dependendo de onde você vai assisti-lo.

Escuta essa:

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